INTERVIEW｜八木宇気 HIROKI YAGI

ARTIST INTERVIEW｜HIROKI YAGI

洗い物が積み上がったシンク。片付けられないまま置かれた缶やカップ麺の容器。八木宇気が描くのは、誰の部屋にもある「少しだらしない」光景だ。

デジタルと油彩を行き来しながら、憂鬱とポップ、直線と曲線、くっきりとした線とぼやけた線――相反するものが同じ画面に同居する瞬間を描きとめる。東京を拠点に活動する作家に、その出発点を聞いた。

01　仕事とは別に、自分の作品を

絵を描くことは昔から好きだった。ただ、本格的に描きはじめたのは大学を卒業してからだという。

大学では情報科学やメディアアートを学び、卒業後はWebエンジニアに。仕事とは別に自分の作品を作りたい、そう思って手を動かし始めたのが絵だった。

02　永井博と、シュルレアリスム

漫画、アニメ、ゲーム、音楽。好きなものは幅広く、「これ」というひとつに絞ることは難しいという。そのうえで、絵の世界で惹かれてきた名前として挙げたのが、イラストレーターの永井博、そしてシュルレアリスムの作家たちだった。

「はじめのころは、そのあたりにかなり影響を受けていたと思います」

強い光と色面で切り取られた空気感と、日常の中にふと現れる違和感。八木の画面に漂う、静かで少し不思議な手触りの源流が、ここにあるのかもしれない。

03　ボールペンから、iPadへ

最初は趣味として、ボールペンで人物を描くことから始めた。転機になったのはiPadを手に入れたことだ。

「そこから少しずつ、デジタルでしっかり色も塗っていくようになりました」

いまは主にiPadで描きながら、最近は油絵も取り入れ、デジタルと油彩の両方を用いた作品も制作している。

04　片付けられなかったキッチン

八木の作品には、家の中、部屋の中の光景が繰り返し登場する。きっかけは、ひとり暮らしの台所だった。

「忙しくて、キッチンを片付けられなかったことがあって。その放置されたキッチンの光景を見ていたら、ある意味では憂鬱な光景なんですけど、物が自由に置かれている感じが、すごく賑やかでポップな印象もあるなと思ったんです」

その印象を絵にしてみようと描いたのが、今回の展示にも並ぶ「担当者不在（No Staff）」だ。缶、カップ、箸、積み重なった食器。持ち主のいない時間のシンクが、どこか楽しげな色で描かれている。

「それがきっかけで、今の作風につながっていった感じだと思います」

05　咲いている花と、枯れている花

繰り返し描くモチーフは、キッチンと花。今回の展示でも、キッチンを描いた新作「Dancing on the kitchen」を3点発表している。花もまた、同じテーマの上にある。

「ポジティブさとネガティブさ、どちらの印象もある、というテーマで描いているので、花も咲いている部分と枯れている部分があったりする。そういうものを繰り返し描いています」

06　相反するものを、ひとつのリズムで

八木が一貫して見つめているのは、相反するものが混ざり合う中に生まれる、独特の印象だ。そして最近は、その「混ざり方」そのものに関心が移っている。

「異なるものが共存している状態を、どういうリズム感の中で描いていくか。そこを試しているところです」

以前は、ポップな色味と、陰影のあるネガティブな雰囲気を組み合わせて描くことが多かった。いまは、直線と曲線、パキッとした線と少しぼやけた線。画面を組み立てる要素そのものの対比に目を向けている。

「なので今回の新作は、過去の作品に比べると少し抽象的です。線もパキッとさせすぎず、ぼかした線を入れたり。そういうところにこだわって描いています」

細密に描き込まれた「担当者不在」から、色面と線が重なり合う「Dancing on the kitchen」へ。散らかったキッチンは、いま、軽やかに踊りはじめている。