ニャンディー・ウォー

神奈川県生まれ。弥栄高校美術コース卒・東京工芸大学デザイン学科卒、GraphicDesigner・Art Directorとして多岐に活動。コロナ禍を経て、AIプロンプトを活用しART制作を始動。αGENシリーズは、古代ローマやエジプト王朝、日本の歴史的ファッションを再解釈し、ミュージシャンの衣装やブランドとのコラボ、彫刻やフィギュアへ展開。ノンバイナリーなジェンダーや多様性を尊重する未来社会を描きます。また、現代のファストファッションや大量生産が、文化の喪失や本質的なファッション価値の低下を招いている現状に対し、警鐘を鳴らします。ファッションが単なる消費物ではなく、歴史や個人のアイデンティティを映し出す芸術的表現として再定義されるべきだという新たな視点を提案します。日本発のこのプロジェクトは、西洋中心のアート界に新たな視座を提供し、資本主義に依存する既成概念を打ち破る試みです。アートとファッションの融合を通じて、新しい未来への道筋を示す可能性を秘めています。また、日本のPOPやKawaiiをさらに進化させ、食、音楽、テクノロジー、建築、精神性をも表現し、世界へと発信していきます。

Born in Kanagawa Prefecture, I graduated from Yaei High School's art course and Tokyo Polytechnic University's Department of Design. I work as a graphic designer and art director across various fields. After experiencing the COVID-19 pandemic, I began utilizing AI prompts to start my art production. The αGEN series reinterprets ancient Roman and Egyptian cultures, as well as Japan's historical fashion, expanding into collaborations with musicians and brands, as well as sculptures and figures. I aim to depict a future society that respects non-binary gender identities and diversity. Additionally, I raise awareness about how contemporary fast fashion and mass production contribute to the loss of culture and a decline in the intrinsic value of fashion. I propose a new perspective that fashion should be redefined as an artistic expression reflecting history and personal identity, rather than merely a consumable product. This Japan-originated project seeks to provide a fresh viewpoint in the Western-dominated art world and aims to break the preconceived notions that rely on capitalism. Through the fusion of art and fashion, I aspire to pave the way for a new future. Furthermore, I plan to evolve Japan's pop and kawaii culture, expressing food, music, technology, architecture, and spirituality, and share it with the world.