INTERVIEW｜やのや YANOYA

ARTIST INTERVIEW｜YANOYA

段ボールを何枚も重ねてつくった支持体に、アクリル絵の具とマーカーで描く。画面に広がるのは、どこか懐かしい横スクロールのゲームのような街並みと、そこで思い思いに過ごすキャラクターたちだ。

東京を拠点に活動するやのやは、顔を出さず、ピンクの丸いロゴを自らの「顔」としてきた。そのはじまりと、描くことへの姿勢を聞いた。

01　日々の違和感と、2Dゲームの世界

描いているのは、日々の暮らしの中で見たり感じたりした、些細な出来事や違和感。それを妄想や空想で膨らませていく。

「そういう身近な出来事と、メトロイドヴァニアのような2Dサイドビューの探索型アクションゲームの世界が混ざり合ったような絵を、好んで描いています」

家、店、部屋のドア。断面図のように切り取られた建物の中を、キャラクターたちが歩き、食べ、立ち止まる。見る人は、ゲームの画面をのぞき込むように、その小さな世界を探索することになる。

02　ひとつのキャップから

絵を描きはじめたきっかけは、10代の頃にさかのぼる。

「友達と夜にだらだら喋ってたら、たまたま通りかかった先輩が車から降りてきて、『君、これあげる』ってキャップをくれたんですね」

キャップに入っていたのは、グラフィティ用スプレーのメーカーのロゴ。友達からそう教わったとき、ある「勘違い」が生まれた。

「このキャップかぶるなら、グラフィティやんなきゃって、変な勘違いをしちゃって。翌日すぐにホームセンターでスプレーを買ったのが最初ですね」

一本のスプレーから始まった表現は、やがて画材と場所を変えながら、キャンバスや段ボールの上へと移っていった。

「形を変えて、今もずっと続けてるって感じです」

03　とりあえず、やってみてから考える

いまの作風に「たどり着いた」という意識は、あまりないという。

「今のスタイルが完成形ではないので。強いて言うなら試行錯誤の連続というか、とりあえずやってみてから考える、ってことの連続ですかね」

描いた絵を自分で見返し、うまくいったところと、これからの課題を一枚ずつ確かめる。その積み重ねが、少しずつ絵を変えてきた。

描くものを決め、逆に描かないものを削っていく。目の前の画面と向き合うその繰り返しが、いまの絵をつくってきた。

「本当に我流で、目の前の画面と向き合いながら描いてきた結果が今の絵、って感じです。これからも少しずつ変わっていくと思います」

04　自画像を持たない、キャラクターたち

やのやの絵には、繰り返し登場するキャラクターやモチーフがある。けれど、そこに特別な意味は込めていない。

「このシチュエーションならこのキャラクターかな、ってその都度考えながら描いてる感じですね。個人的に、ひとつのキャラクターを自画像としてずっと描き続けるっていうのが苦手で」

自分に似ているキャラクター、正反対のキャラクター、身近な誰かに似ているキャラクター。

「そういういろんなキャラクターが、画面の中でそれぞれ思い思いに存在してる、って感じです」

素顔の代わりにロゴを掲げ、ひとりの分身に自分を重ねることもしない。作家の姿はいつも、画面の外側にある。

05　役に立たないものへの、愛着

制作でいちばん大切にしていることを尋ねると、少し意外な答えが返ってきた。

「世の中の誰かの役に立つものとか、歴史の1ページを切り開いて塗り替えるようなものは、もっと頭のいい人たちがやればいいと思ってるので。自分はむしろ、何の役にも立たない無駄なものを作っちゃったな、っていう感覚のほうを大切にしてる気がします」

「役に立つとか立たないっていう、効率から一番遠いところにある無駄とか。そういうものへの愛着みたいなものが描けたらなって思ってます」

段ボールという身近な素材に、何の役にも立たない、けれど愛おしい場面を描き込む。その小さな画面には、効率の外側にある豊かさが詰まっている。